Breves comentarios sobre películas varias.

May 10, 2007 at 6:41 pm (Críticas)

A falta de tiempo, y sobretodo de ganas, de hacer críticas que rellenar a base de filmografías y datos artísticos, me apetece más comentar brevemente las películas que he visto últimamente. He pensado que al ser las críticas mucho más cortas podría resultaros un poco más llevadero leerlas. Así que si alguno (sé que los hay, y muchos xD) pasa de mi opinión personal, que deje de leer porque es lo único que encontrará en los siguientes párrafos.

– Alpha Dog (Nick Cassavetes).

Vista en cines hace no mucho, supone un cambio bastante radical en tema y tratamiento de Nick Cassavetes con respecto a El diario de Noa. Mientras ésta última gozaba de un armónico equilibrio, Alpha Dog carece completamente de él. Se centra demasiado en el grupo de chavales, sus tonterías, juergas y desmadres, quedando en un injusto segundo plano el papel de los padres. Refleja con realismo el ambiente juvenil y las consecuencias del desparrame sin control (y de paso Timberlake y Foster no lo hacen mal, sobre todo el último), pero se hace monótona y cansina por estar incidiendo todo el rato en lo mismo. Unos títulos de inicio prodigiosos, esporádicas entrevistas que no vienen mucho a cuento, alguna escena de vergüenza ajena (la cagada en la alfombra) y un desenlace que arregla mucho las cosas (estremecedor por la facilidad con la que puede darse y tras el cual vemos a una Sharon Stone en estado de gracia, «inflada» sin razón aparente) y da un sentido global al conjunto, pero que no es suficiente para salir del cine con la sensación de haber visto una buena película (podría haberse hecho, y poco le faltó, pero finalmente no fue así). 6.5.

– La Máscara del Faraón (Jean-Paul Salomé). 

Lo primero que me pregunté tras verla fue: «¿Qué hace Julie Christie metida en este berengenal?». Todo patético, desde la realización, guión y dirección de actores. Ya tiene pecado que no consiga apasionarme con los datos de la cultura egipcia, ni siquiera la belleza de Sophie Marceau consigue salvar la película. Me quedo con el fantasma de Belphegor y su movimiento robótico, carcajadas que me eché… No perdais el tiempo con esto: BODRIO. Mejor no comento El devorador de pecados, otro bodrio aún mayor que ví justo después de este. 2.

– The Cooler (Wayne Kramer).

Encantadora. Esa sería la palabra con la que describiría The Cooler. Todo funciona a la perfección. Los actores geniales, la música atrapante (y eso que el jazz a mí…), el guión emotivo, la realización impecable. Destaco al trío protagonista William H. Macy (se sale), Maria Bello (encantadora) y Alec Baldwin, que realmente lo bordan, la relación liberal de los dos primeros y la asombrosa contención del último. Por si esto fuera poco, en el tramo final consiguió crearme una tensión enorme, y una vez vista se agradece que levante los ánimos de esa manera. 8.5.

– The Host (Bong John-Ho).

Espectaculares son las escenas con el monstruo y están coreografiadas de forma magistral. Esto es sin duda lo mejor del film (lo que no quiere decir que el resto desmerezca). Aspectos técnicos brillantes, cierto halo de misterio conseguido, un poco de crítica política muy de refilón y unas dosis de drama y comedia que no acaban de cuajar bien y descolocan un poco. A pesar de ello, es entretenidísima y da gusto verla. Acaba de forma tierna huyendo de los habituales tópicos en los que caen este tipo de películas en occidente. 8.25.

– Sympathy for Mr. Vengeance (Park Chan-Wook).

Sutil hasta decir basta, nos encontramos ante la primera parte de la trilogía sobre la venganza de Chan-Wook (cuyo segunda parte, Old Boy, es superior a esta; vamos, una obraza maestra en todos los sentidos). Encuadres perfectos y miradas calladas que todo lo dicen, una mezcla de emoción contenida y cierta ternura, hasta que todo estalla, en secuencias envidiablemente impactantes. Se hace un poco lenta en contadas ocasiones (la falta de música no ayuda). No llega a la perfección, pero la roza. 9.

– Sunshine (Danny Boyle).

Tras una agradable sorpresa como lo fue 28 días después, Boyle regresa con un film de incuestionable interés, pero de una también incuestionable irregularidad. Los personajes son bastante esquemáticos, pero esto se intenta tapar con algunos elementos particulares que se atribuyen a cada uno (Cliff Curtis y sus sesiones de visualización del sol, Michelle Yeoh y sus plantas…). Trama poco aprovechada, escenas solares espectaculares, giro final brusco pero no molesto, entretenimiento global y un poco de decepción final. Si se hubieran centrado más en los personajes y pudieramos sufrir más con ellos habría sido diferente… 7.

– Cowboy de Medianoche (Jonathan Schlesinger).

Dos personajes principales extraordinarios (especial tristeza me causó el de Dustin Hoffman), marcados por su necesidad de afecto y una relación de amistad muy conmovedora. Añadimos una secuencia de fiesta hipnótica, los frustrantes intentos de pillar chica del protagonista en medio del todo y la nada, unos traumas infantiles muy bien insertados, un realista entorno de crudeza e indiferencia general y unos sueños en la orilla de la playa del personaje de Dustin Hoffman, y ya tenemos todos los ingredientes necesarios para emocionar y tener una muy buena película que gusta mientras la ves y además, crece en el tiempo. Nunca Jon Voight estuvo mejor. 8.5.

– El Cielo y la Tierra (Oliver Stone).

Stone se pierde con esta fallida película, muy buena en sus títulos de inicio de créditos, pero que luego empeora. Entre la narración que básicamente es un ir y venir por todos lados de la protagonista, la gran cantidad de hechos que se muestran sin tacto alguno y la nula enjundia de los personajes, que actúan de forma incomprensible, poco queda que decir. Como cualidades, unos paisajes preciosos (a los que se acude en momentos que no viene a cuento, dando sensación de «exotismo barato»), un ritmo con innumerables altibajos pero que no aburre y una cuidada fotografía y música. Por último, decir que la puntual poesía se atraganta, porque ni ella misma sabe lo que quiere decir, está ahí simplemente para hacer bonito y quedar bien. 5.5.

– The Queen (Stephen Frears).

La película es Helen Mirren. Es interesante conocer los tejemanejes de la alta sociedad, pero en mi opinión debe haber una trama más cercana para lograr la empatía del espectador. El conjunto me deja frío, indiferente, salvo por Mirren. Me gusta cómo explica la extrema adoración a cierta persona que no ha reinado y el olvido a otra que lleva haciéndolo durante años y años, pero más allá de ahí no le veo emoción ni complejidad alguna. El final con los dos personajes paseando no podía ser más insípido, ¿verdad? El detalle del cuervo estuvo bien. 6.25.

– Cerdos salvajes, Con un par… de ruedas (Walt Becker).

Divertida y patética comedia casi a partes iguales. ¿Cuándo es divertida y cuándo patética? Fácil. Cuando se centran en el grupo de amigos agobiados por la rutina diaria que deciden tomarse un descanso y dejarse llevar por la carretera en sus relucientes Harleys, la película divierte a base de efectivos gags. En cambio, cuando se centra más en el divertimento de los actores y lo bien que lo pasaron rodándola, con alguna escena de dudar seriamente en si no sería una toma falsa de estas tontas metida en el metraje por error, resulta patética. Y es que me parece imperdonable que se olviden del espectador con algunos gags vergonzosos y descarados tópicos a mansalva, pero al final queda la sensación de haber pasado un rato agradable. Nada más (que ya es bastante). 5.5.

Hay otras que me he dejado adrede en el tintero, como American History X, El club de la lucha, Requiem por un sueño, Donnie Darko o Terciopelo azul, para comentarlas más extensamente en otra ocasión. ¡Hasta la próxima!