CINEMATIC WORLD

Cuando me hablan de cine español me suelo mostrar un poco escéptico al principio, pero cuando me dicen lo de dar oportunidades a “jóvenes” talentos, mi entusiasmo se enciende. Apoyo totalmente esta iniciativa, pues no se sabe dónde puede esconderse el nuevo Huston, Ford, Scorsese, Kurosawa, Eastwood o el nuevo Amenábar. Este es uno de esos prometedores casos que pueden acabar en un éxito rotundo. Yo velo porque así sea.

Koldo Serra, paisano mío, es decir; Bilbaíno, se está convirtiendo en todo un ejemplo a seguir. Es licenciado en Bellas Artes, de Audiovisuales en la Universidad del País Vasco. Entre 2000 y 2004 diseñó los carteles del  Fant (Festival de Cine Fantástico de Bilbao). Ha publicado el cómic La bestia del día. Ha sido ayudante de dirección en cortos como 7:35 de la mañana de Nacho Vigalondo o Snuff 2000 de Borja Crespo. Hasta que llegó la hora de valerse por sí mismo y salir de ese segundo plano, como debe ser, rehostia ya!! En 1999 realizó el corto Amor de madre. En 2003 realizó otro excelente corto llamado El tren de la bruja, una sorprendente e inteligente fábula acerca de nuestros miedos, contado con un talento innato en un principiante (“novato” me suena mal) y con una atmósfera inquietante que casi parece lo nuevo del maestro David Lynch. Sin duda, toda una obra maestra del mundo de los cortometrajes. Ha hecho videoclips para El sueño de Morfeo o Zodiacs. También ha hecho un videoclip para el cantante Doctor Deseo, Abrázame, en el que se muestra de manera sutil la soledad y la necesidad de cariño de la sociedad (prefiero no añadir ningun adjetivo y evitar ponerme trascendente) actual. Qué casualidad, he visto los dos hace un par de horitas, y me han fascinado. No menos fascinante es la humildad de Koldo, que demuestra un 0 en arrogancia. Todo lo contrario, ¡¡¡me contestó a un comment en un post de La ventana indiscreta y estoy que no me tengo en pie!!!

Menudo crack, todo un ejemplo de (por lo poco que he podido comprobar) talento, respeto y cordialidad, de no subírsele a la cabeza el haber hecho un proyecto de semejante magnitud. Un tío con madera, sí señor. Y yo que creía que el único paisano con productos dignos de mi admiración era Alex de la Iglesia. Bueno, pues ahora hay uno más, y no me pregunteis porqué, pero le siento más cercano. Para mañana mismo voy a imprimir carteles de Bosque de sombras y los pegaré en farolas y paredes. A todos mis amigos y familiares les arrastraré al cine a verla. Vamos, que va a ser un taquillazo cantado. La próxima peli (o quien sabe si esta) arrasará en los Goya (nominaciones para este año las tiene aseguradas). Ganará el Goya al mejor director novel dando un par de patadas a Pablo Malo enseñándole lo que es buen cine y ganará el Oscar a mejor película de habla no inglesa. Que sí, que os lo digo yo. Y dentro de nada aparecerá en la Enciclpedia Universal. Por último, ¿para cuándo un monumento? Si creeis que exagero, estais muy pero que muy equivocados.

Ahora vamos a entrar en el argumento de su primera (y esperemos excelente) película, y en filmaffinity que todavía no la han puesto. Ya mismo les mando un e-mail. Dicen que la película tiene un aire a las películas de Sam Peckinpah, y no lo dudo. Sólo que este es uno de los directores cuyas películas tengo pendientes de ver, todo se andará. Y es que a uno que es tan joven le faltan muchos clásicos por ver. La sinopsis de Bosque de sombras (The Backwoods) es la siguiente:

Norte de España, finales de los 70, el verano más cálido de los últimos años. Norman (Paddy Considine) y Lucy (Virginie Ledoyen) son un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento. Unas vacaciones junto a unos amigos, Paul (Gary Oldman) e Isabel (Aitana Sánchez-Gijón) pasa por ser la solución.
Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco (Lluis Homar) y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos.

Este punto de partida da para mucho. Pueden crearse situaciones muy tensas, de la tensión y la intensidad que tanto me gusta que me ofrezcan en una sala de cine. Veremos. Desde luego, el plantel de actores es inmejorable. El grandísimo Gary Oldman en el papel principal debe ser brutal. Sobre su filmografía no hablo porque es intachable. También cuenta con el infravalorado Paddy Considine, a quien se le ha podido ver en En Ámerica (Jim Sheridan), entrañable film en el que bordaba su papel, en 24 hour party people (Michael Winterbottom) y más recientemente en Stoned (Stephen Woolley), acerca de los Rolling Stone, también con Ben Wishaw, quien después encarnaría a la perfección al atormentado Grenouille en la notable adaptación del best-seller de Patrick Süskind, El perfume (Tom Tykwer). Apareció como amigo de Russell Crowe en la buena (sin más) Cinderella man (Ron Howard) y próximamente le veremos en Dead man´s shoes y The Bourne Ultimatum. En la película también podemos ver a la bella francesa Virgine Ledoyen, aparecida en multitud de producciones francesas que me puedo morir si las nombro todas. Destacar que ella sola levantó la muy flojita El internado (Pascal Laugier), con un buen punto de partida pero con un final patético. La mayoría la recordareis por La playa (Danny Boyle), y también ha estrenado El juego de los idiotas, del divertido Francis Weber. Otra presencia no menos bella de la película es Aitana Sánchez-Gijón, aparecida en muchos films españoles y en alguno Estado Unidense. Últimamente, aparte de traumatizarse por ver sus senos amputados en La puta y la ballena (Luis Puenzo), ha aparecido en uno de los mejores films de intriga de los últimos años (¡y es español!) El maquinista (Brad Anderson) y Animales heridos (Ventura Pons). Y por último, para dar fin al calvario de mi sufrido lector, acabo con Lluís Homar, curtido actor al que hemos podido ver en Si te dicen que caí (Vicente Aranda), El pájaro de la felicidad (Pilar miró), Morir en San Hilario (Laura Mañá), Reinas (Manuel Gómez Pereira), Obaba (Montxo Armendáriz, qué gusto cuando alguien retrata con fidelidad tu tierra, aunque resulte un coñazo para los demás) o La mala eduacación, irregular pero interesante película de Pedro Almodóvar, al que ahora le llueven los premios con Volver. La peli me gustó, pero para tanto no es. Ala, con unos apuntes del propio Koldo Serra, os dejo hasta el próximo post. Por lo que dice al principio, se puede parecer un poco a la excelente Babel (Alejandro González Iñárritu). Supongo que no irá más allá de lo anedótico, pero yo ya me estoy frotando las manos para ir al estreno y (si Dios quiere) aplaudir al final. Habrá que esperar a verla para confirmar lo que vengo anunciando:

La primera palabra que me viene a la cabeza a la hora de explicar qué es The Backwoods es “incomunicación”.

The Backwoods habla de la incomunicación, incomunicación que genera confrontación. Confrontación en la pareja, entre diferentes clases sociales y entre culturas. A veces hay más distancia en un matrimonio que entre culturas separadas por cientos de kilómetros.

La trama, que transcurre durante un veraniego fin de semana a finales de los 70 en el norte de España, nos presenta a dos parejas que fortuitamente verán como un idílico fin de vacaciones desemboca en una espiral de violencia. Violencia, que siendo intrínseca al ser humano más animal, aflora cuando aflora el instinto de supervivencia. En una película de un gran potencial visual (el entorno es inmejorable) los protagonistas y antagonistas (que no “buenos” y malos”) verán cómo sus mundos chocan en donde lo peor de cada uno saldrá a flote. Insisto en que hemos pretendido que no haya gente buena o mala, si no personajes con sus buenas virtudes, y por qué no, con sus defectos también.

Partiendo de unas referencias muy claras, como el cine de los 70 y el código visual de los “westerns”, The Backwoods pretende contar una historia de carácter universal en un entorno muy concreto, la Euskadi de finales de los años 70. Y siempre, por un tema orográfico, estético y quizás algo masoquista (por la parte vaga que le toca a uno), aclarando que la intención nunca ha sido de carácter político alguno. Imágenes poderosas de hombres armados, caminando entre el eterno verde y la niebla propia del amanecer en la montaña.

La intención de uno siempre ha sido el intentar cuidar la imagen, acercándonos a la realidad, sin aspavientos técnicos de gran calibre, siendo parcos en diálogos, sonidos y música. El precioso entorno (los espectaculares bosques de la reserva natural Artikutza en Navarra, o Itxaso en Guipúzcoa) ayuda a conseguirlo.

Mundo bonito y crudo a la vez, como la vida.

Chapeau, Koldo, chapeau. Post hau zuri doa zuzenduta. Animo, aukera izugarriak dituzu ta zutaz fidatzen naiz. Emaidazu poz bat ta egin film dezente bat, caramba!! Pixkat informazio gehiagorako, digo, si quereis un poco más de información entrad en su página o en la web oficial de Bosque de sombras, espléndidamente diseñada, en la que se pueden oir las txalapartas, con el contenido habitual y una gran frase del personaje de Oldman. Y venga, ya que estamos, que me la suda el éxamen de Ciencias Naturales que tengo el martes, voy a revelar el secreto mejor guardado… MI NOMBRE REAL ES DAVID. ¡¡¡Oooohhh!!

Tras decirle que no al mismísimo Spielberg, y trabajar con Michael Mann y Milos Forman, Javier Bardem acaba de terminar el rodaje de No country for old men, basada en la novela de Cormac McCarthy, bajo la tutela de los hermanos Coen (Joel en la dirección, Ethan y Joel en el guión). En el lujoso reparto también se encuentran Tommy Lee Jones, que hace poco debutó como director con un buen drama fronterizo un tanto sobrevalorado. Woody Harrelson, que últimamente no ha hecho gran cosa. Se ha convertido en dibujo animado para A scanner Darkly, ha hecho de abogado secundario en la aceptable pero tópica En tierra de hombres y próximamente se le verá en el último trabajo como (gran) director de Robert Altman, uno de los grandes que nos ha dejado, en A Prairie Home Companion. Por cierto, acompañado también por Tommy Lee Jones, Meryl Streep, Kevin Kline, Linsay Lohan (la que se rumorea fue el último capricho juvenil de Altman) y un sinfín de famosos actores que quisieron acompañar a Altman en su última (y esperemos que gran) película. Una verdadera pena. Josh Brolin, aparecido en El hombre sin sombra, Melinda y Melinda o Inmersión Letal y Stephen Root completan el reparto de este esperado proyecto.

El argumento cuenta  cómo Llewelyn Moss, un cazador de antílopes que se encuentra cerca de Río Grande, descubre un día un hombre acribillado a balazos, un cargamento de heroína y dos millones de dólares en efectivo… Parece que en cuanto a género puede declinarse hacia un western de aventuras, pero ya veremos.

En la filmografía de los Coen se encuentran pelis bastante dispares, pero todas ellas con el mismo punto de humor catártico, negro y un tanto exagerado, que sin embargo es una seña de identidad personal que los aleja de directores del montón. Su debut cinematográfico fue con Sangre fácil, al que le siguieron una buena y original comedia, Arizona Baby, las espléndidas Muerte entre las flores y Barton Flink y la entretenida El gran salto. Siguió con otras dos muy buenas películas cercanas a obras maestras como Fargo y El gran Lebowski, y dos buenas y muy entretenidas películas como O Brother! y la más seria El hombre que nunca estuvo allí. Sus dos últimas películas se han desviado más por el camino de la risa fácil en la en mi opinión floja Crueldad intolerable y una un poco más superior, pero que tampoco aporta mucho (es un remake de El quinteto de la muerte, y ellos afirmaron no hacer ninguno) The Ladykillers. También han creado uno de los numerosos cortometrajes que forman la esperadísima Paris je t´aime. El tándem casi siempre ha estado formado con Joel Coen como director y ambos (Ethan y Joel) como guionistas, excepto en The Ladykillers en la que Ethan también dirigía.

Javier Bardem afirma: “Fue un sueño hecho realidad. Me encantan. Puede ser una de las grandes pelis de los Coen. Es una mezcla entre Fargo y Sangre fácil”. Y otros sueños podrían convertirse en realidad para nuestro actor español, puesto que es muy probable que trabaje nada más y nada menos que con Martin Scorsese en Silence y con Steven Soderbergh en Guerrilla. Desde luego, ofertas no le faltan. Incluso puede llegar a convertirse en uno de los grandes, porque en mi opinión ya está a la altura (y superándole) de Antonio Banderas y puede seguir subiendo escalones porque ha demostrado la cantidad de proyectos que es capaz de interpretar con maestría. Desde un sádico asesino en Perdita Durango hasta un paraplégico sin ganas de vivir en Mar Adentro, que abrió el espinoso debate de la eutanasia, y en mi opinión una de las mejores películas del año 2004. Muchos papeles más a interpretado con tremenda versatilidad, pero que podría eternizarme nombrándolos.

Esperemos pues al estreno de No country for old men, de dos singulares y excelentes directores con un notable currículum que sin duda, aportan más variedad y color al anodino panorama del cine americano actual.