Fant 09: Día 5.
Sábado a las 20:00, sesión de clausura. La entrega de premios fue algo chapucera y desorganizada, mucho bla, bla, bla, pero supongo que es difícil que todo salga a la perfección en directo. Lo mejor, el mensaje que mandó Henrik Ruben Ganz, director de la que ha sido la película ganadora del Fant este año (merecidamente), Terribly Happy. Decía que se le había estropeado el coche, pero que le llamaron por teléfono para darle la noticia de que había ganado el festival y esto transformó un día malísimo en uno genial.
Tras la entrega de premios, llegó la Nontzefilmak gaua, que básicamente era una proyección de los cortos premiados. He de decir que me llevé una gran decepción con la mayoría de ellos. Mucho videoclip psicodélico, mucho colorín, pero escaso talento. Tal era el caso del premiado, The story of struggle against the worms Hazard de Nikolay Belov, o 700 cultures de Osvaldo Cibils, una tomadura de pelo tan enorme que no me creo que alguien lo aplaudiera. A otros como Cabezón de Jaume Lalima, le quitas la anécdota de que el protagonista lleve puesto un enorme cabezón encima y te queda un corto normalucho y sin ningún interés (eso sí, moló cuando el protagonista salió con él puesto a recoger el premio).
Zen el conejo - Feliz San Valentín de Antonio Jesús Rodríguez Cuenca, Ta, Ta, Ta, Taaa de Marcos Carrasco (que se le da bastante bien esto de la propaganda) y Bubblegum de Andrés Arévalo, son los típicos cortos extra-cortos que no llegan ni a chiste malo. Bueno, Bubblegum tal vez sí. La verdad es que me cansan este tipo de cortos, que además se creen la hostia de ingeniosos. Proyecto Gen P63 de Ciru Izurrategi, The Butcher and the wolf de Diego Mauricio Alvarez, La mitad del amor de Pablo Polledri y Mandarinas de Mikel Usoz tienen su gracia, pero no pasan de la mera curiosidad, y Frontiers de Hermes Mangaliardo, sobre un niño blanco y una niña negra que harán lo que sea para romper el muro que les separa, es bonito.
Los mejores (con diferencia) me han parecido ¡Cómo está el mundo, Fermín! de Jorge Vallejo, original y cínico, que por otra parte ya fue premiado en el Notodofilmfest, Duelo por Nina de Pablo Merala Roque, tan sumamente cutre que te descojonas, y El mueble de las fotos de Giovanni Maccelli, que con escasísimos medios logra un buen retrato costumbrista.
Tras un breve descanso, emitieron la película sorpresa de la noche. La elegida fue Idiots and Angels de Bill Plympton, una sorpresa en todos los sentidos. Al principio me mostré un poco escéptico, la animación era curiosa pero le vi formato de corto, como si no fuera capaz de mantener el tipo durante una hora más. No hay diálogos. De vez en cuando los personajes emiten susurros, pero nada inteligible. Poco a poco la película me fue encandilando. Imprevisible y de una imaginación desbordante, con toques de humor negrísimos y crueles junto a otros tiernos y entrañables, un dibujo que se alza como medio para transmitir sensaciones, una mirada comprensiva hacia aquel que reniega de su condición, pero apelando al viaje de redención, y una banda sonora de órdago (en la que aparecen nombres como la cantante soprano Nicole Renaud, Moby o Tom Waits). Eso sí, vulgarmente podría decirse que es “rarísima”, así que si vais buscando algo más convencional o infantil, mirad hacia otro lado. Bueno, creo que ha quedado claro que es una película mucho más propicia para ser vista que comentada. He resaltado sus cualidades de pasada, pero recomiendo ver la película para comprobar lo meritorias que son todas y cada una de ellas, sobre todo si uno va con el factor sorpresa intacto, como fue mi caso.
Para terminar, agradecer la ayuda a mi buen amigo Freddyvoorhees (que antaño tenía este estupendo blog y ahora podemos verle por aquí), porque gracias a él (y a L&V Comunicación) conseguí el abono para asistir a todos los pases del festival, y la verdad es que ha sido una semana tremenda, agotadora pero tremenda.
Fant 09: Día 4.
Era el turno de Sleep Dealer, de Alex Rivera, a las 17:30 en los cines Capitol. No había visto nunca una película de ciencia-ficción mexicana, aunque el temor de lo que podría encontrarme no duró mucho. Hay mucho cariño hacia los personajes, mucho esmero en retratar los sueños de estos como algo mínimamente posible, en medio de un mundo podrido. El tono de la película es algo ingenuo, evitando la truculencia a la que fácilmente podría haber acudido. Pierde un poco el norte cuando el director occidentaliza la visión de su distopía, renegando de la propia y creyendo (equivocádamente) que no será lo suficientemente interesante. Y es que en esta película hay un buen puñado de ideas jugosas que no se llegan a explotar. Por ejemplo, el modo en el que hacen trabajar a los inmigrantes, que refleja perfectamente la alienación a la que conduce, con consecuencias como la ceguera que vemos en cierta escena (no quiero revelar más).
Después llega el “esto no puede ser el final ya…”. Uno se queda con ganas de ver una lucha contra las altas esferas, a mayor escala. Sin embargo, Rivera se conforma con un final de mensaje ecologista, humilde y complaciente, que no ensucia lo visto hasta el momento pero sí limita las posibilidades de una cinta con mayor potencial. Aún así, se hace cortísima, y eso sólo puede ser una buena señal. Además, Leonor Varela es una preciosidad.
A las 19:45, Paco Plaza se pasó a presentar Cuento de navidad, pero no hubo mini-rueda de prensa al final de los créditos como con Aparecidos. Sobre la película, ya hablé aquí. Mi opinión es la misma que entonces, aunque no esté muy orgulloso del modo en el que la expuse.
Fant 09: Día 3.
Ayer no acudí a la sesión Grindhouse. Cierto es que Cronos, de Guillermo Del Toro, me interesaba bastante, pero prefería ver algo de la sección oficial, en un cine como Dios manda y con butacas de verdad. A las 17:30, antes de la película de estreno, emitieron La momia, de Terence Fisher. Es una película correctísima, de narrativa clásica (tal vez demasiado encorsetada en ella), con un convincente Peter Cushing y varios apuntes interesantes e informativos sobre la cultura egipcia. Pero lo que se supone el punto fuerte, la momia… En su época pudo impresionar, pero hoy día los movimientos robóticos, estridentes gruñidos y torpe andar de una momia salida del lodo, causan el efecto contrario al deseado. Su presencia no impone ni intimida en absoluto, y entre que Kharis no es más que una marioneta y los objetivos de su dueño son tan banales… Aún así, es una película que me ha gustado, porque está bien hecha, Cushing convence, la trama interesa aunque el guión promete bastante más de lo que acaba ofreciendo, y difícilmente se le podrán achacar excesos o impertinencias (ya digo, tal vez sea demasiado recatada).
A la salida del film, intenté sonsacar a Haritz Zubilaga, miembro del jurado, a ver si tenían alguna preferencia en base a lo que habían visto, pero me dijo que era “top secret”. No le pregunté sobre su largometraje porque entonces ya habría huido a lo correcaminos, o me habría empotrado un puño en la cara, o algo.
A las 19:45 empezaba la danesa Terribly Happy, de Henrik Ruben Genz, y el tío que estaba sentado a mi lado se interesaba por la revista Mondo Sonoro que llevaba en las manos. Mucho se había comparado la película con los hermanos Coen, y en efecto guarda varias similitudes (las miradas furtivas de los hogareños hacia el extraño, el absurdo como generador de tragedias, un prólogo análogo al de No es país para viejos), pero la importancia de estas va decreciendo conforme avanza la película y va adoptando una personalidad propia, con algunos estereotipos del cine negro, sí (chica misteriosa de la que nunca llegamos a saber si es una zorra o una santa (una femme fatale en toda regla, vamos); el novio dominante, bruto y tocapelotas del protagonista), pero coge la premisa de pueblo pintoresco en el que nada parece ocurrir pero mil habas se cuecen, y lo adapta a la idiosincrasia de Skarrild. Jugadores de cartas, niñas paseando a peluches por la noche, las cañas como un juego de honor similar a la esgrima y barro en el que, si te descuidas un sólo segundo, acabarás hundido. Elementos distintivos que, sin duda, difuminan posibles resquicios de plagio, préstamo de estilos o abuso de influencias. Además, la película me dejó de tan buen humor que regalé la Mondo Sonoro al tío que estaba sentado a mi lado.
Esta vez no hubo mini-rueda de prensa con el director, pero la calidad de las películas lo compensaba, completando otra tarde festivalera muy satisfactoria (que después llegara molido y con agujetas a casa ya es otra cosa).
Fant 09: Día 2.
La sesión Fant de ayer empezaba, otra vez y por desgracia, en San Francisco, a las 17:00. Era mi primera película de Dario Argento, así que no sabía muy bien qué esperarme de Phenomena. La película comienza con una escena de asesinato brutal, en la que se empieza a percibir la atención al detalle que pone Argento en lo visual. Me gustaría extenderme mucho más, y seguramente lo haga en el futuro, pero ahora mismo no me queda otra que comentarla muy por encima. Una atmósfera cojonuda que me ha atrapado en todo momento, la angelical presencia de una Jennifer Connelly jovencísima que hace que te preocupes por cada paso que da, detalles molones como el de la mosca rastreadora, la idea de poder atrapar a un asesino por los insectos que pululan por su cadáver, ¡ese chimpancé!… Ah, y la BSO me encanta.
Después de la película llegó el turno de Scifiworld, una serie de cortos orientados a lo fantástico (obviamente). El primero fue uno de animación (no he encontrado el título) que explotaba los tópicos de las pelis de animalejos actuales. Nada que no pudiera aparecer en una escena eliminada de Madagascar 2. El segundo, El círculo Goligher de Jaime Herrero, es cosa fina. Para lograr esa fascinación por el misterio (con la que comulgo), se ha recurrido muy acertadamente a lo ancestral; y esto es, cinematográficamente hablando, el cine mudo. El corto tiene una dimensión que sólo el cine mudo podía concederle, donde el misterio vaga mucho más libre y puro que si estuviera ambientado en una época más reciente. Es curioso, la lejanía histórica hace al misterio más cercano, menos amorfo, más poderoso. Creo que fui el único que aplaudí en toda la sala, pero me la suda, porque el corto me sorprendió de verdad.
Después de esto tuve que marcharme, casi corriendo, a ver Aparecidos de Paco Cabezas en el Capitol, a las 19:45. Antes de proyectar la peli, director y actores principales se pasaron a decirnos unas palabras. Cabezas comentó una anécdota acerca de una escena, en la que se ve lo que parece una escena de La matanza de Texas, pero en realidad él hacía de Leatherface y la chica despelotada era su prima. El tío era un crack, y me habría encantado que Aparecidos me hubiera encantado (toma ya)… A la peli le reconozco aciertos tales como un aspecto técnico muy pulido, buenos momentos de tensión y una entregada Ruth Díaz, pero intentar que terror, drama y crítica social confluyan en una misma obra sin estridencia ninguna me parece demasiado ambicioso para un primer largo, pero lo ha intentado y se agradece el esfuerzo. En esa escena de La matanza de Texas que comentaba Paco se critican ciertos tópicos del cine de terror, pero luego son sustituidos por otros, los “te quiero” entre hermanos me resultan “de plástico”, artificiales, porque hasta el momento estabas viendo algo de carácter más crudo. En fin, no me apasionó pero sí que me entretuvo en todo momento y tiene algunas escenas muy conseguidas.
Tras los créditos, Paco Cabezas y los dos protagonistas se pasaron otra vez a saludar. La mayoría de gente se había largado ya, por lo que había un ambiente cercano y agradable. Tuve la ocasión de lanzarle una pregunta a Paco: “¿Os jode que no os hayan tenido en cuenta en los Goya?”. Sí, lo siento, no se me ocurrió nada más ingenioso. Él me contestó que más bien no, que no habían hecho la peli pensando expresamente en eso y que ya se lo esperaban. Pero dijo que algo sí que le había molestado la no-mención a Ruth, ya que para él (y estoy de acuerdo) hace un trabajo estupendo. Me hizo mucha ilusión poder hacerle esa pregunta, y que el contestara derrochando tanto buen rollo.
Y con esto os dejo, otra tarde fantástica en el Fant me espera.
Fant 09: Día 1.
A lo largo de esta semana iré publicando una serie de posts sobre mis impresiones de la decimoquinta edición del Fant (Festival de Cine Fantástico de Bilbao). El programa es bastante apetitoso y las películas se emiten en dos sitios diferentes, por lo que me ha resultado difícil escoger qué ver y qué no, pero creo que ya lo tengo más o menos claro.
Ayer en los Cines Capitol, Absurdistán de Veit Helmer inauguró el festival en una proyección a la que no pude asistir. Hoy también se emitía (en euskera), pero he preferido ir a la sesión Grindhouse de San Francisco (¿no se podría haber hecho en otro sitio? Qué barrio más desagradable, por eufemizar), en la que han proyectado La noche de los muertos vivientes y El día de los muertos vivientes, de George A. Romero (en rigurosa v.o.s.). Como pequeña queja, decir que no me ha gustado mucho que las butacas sean sillas normales y corrientes, no favorece a la comodidad que se ha de tener (o que yo necesito) para meterme en lo que se está proyectando, aunque pasado un tiempo te olvidas…
No sé si estaré blasfemando con esto, pero prefiero ampliamente Zombi a La noche de los muertos vivientes (en la que sólo me inquieta la primera escena en el cementerio), y este segundo visionado no ha hecho que me retracte. La sorpresa ha venido de la mano de El día de los muertos vivientes. La película toma algunas decisiones arriesgadas como poner de cabeza de reparto a una mujer de carácter fuerte, cuando en las anteriores era poco más que un florero. También se indaga más en las relaciones entre los personajes y se han pulido aspectos técnicos (seguramente por aumento presupuestario). Esto último no me agrada mucho, la verdad. El encanto que veo sobretodo en Zombi radica en la exposición de una amenaza tangible, cutre en las formas si se quiere, pero realista. Esta es más hollywoodiense en el peor sentido de la palabra. Te crees que hay una epidemia zombi porque te dicen que está ahí, que ha pasado, pero no la notas en los pequeños detalles. Aparte de eso, veo en Zombi un mayor estudio de los escenarios y de cómo pueden afectar estos a las situaciones en las que más tarde se desenvolverán los protagonistas. Particularmente, no he olvidado esas idas y venidas con el carro por el centro comercial, sorteando zombis y haciendo muecas a través del cristal una vez cerrada la puerta. En El día de los muertos da igual si se combate en unas alcantarillas, en unas minas o en una base militar, es mero trámite. También podría decirse que es la más pretenciosa de las entregas, por el eso del zombie-experimento. A mí, sin embargo, ha sido de lo que más me ha gustado. En resumen, una sesión doble muy agradable. Por supuesto, alérgicos a las vísceras, huid.
Me fastidia bastante no poder ir a la charla que dará Paco Plaza el viernes a las 11:00 sobre “La falta de recursos como estímulo creativo”, pero tengo clase y no es plan de hacer pira (tampoco es que fuera la primera vez que lo hiciera, pero toda la mañana me parece excesivo). Con todo, mañana volveré a informar sobre las películas vistas.
Doblete en San Sebastián: “Frozen River” y “Tropic Thunder”.
Este fin de semana tuve la suerte de asistir a la 56 edición del Festival de San Sebastián. Fue emocionante y tal porque era el primer festival de cine al que iba. Pero no voy a hablar del festival en sí, sino de dos de las tres películas que vi allí: Frozen River y Tropic Thunder (de La zona no hablo porque ya está estrenada y no es tan fardable).
- Frozen River.
Ray Eddy es una mujer desolada a la que su marido acaba de abandonar. Hasta el cuello de deudas y a punto de que le embarguen la casa, decide hacer algo ilegal para mejorar su situación. La debutante Courtney Hunt se muestra hábil en el drama, definiendo a los personajes y aportándoles calado dramático, pero algo torpe en el terreno del thriller y sobre todo, a la hora de equilibrar la balanza entre los dos géneros. Porque la película va dando tumbos constantemente entre el uno y el otro, queriendo que ambos queden perfectamente integrados en la historia, algo que se consigue a veces. En su faceta de thriller encontramos también algunos fallos. Hasta pasada una hora no ocurre nada que sugiera que el que la protagonista trafique con humanos haya afectado en algo a los personajes. Es en la última media hora cuando quieren complicarlo todo y borrar esa sensación de intrascendencia con algunas situaciones forzadas. El ejemplo más claro de esto es la escena en la que el personaje de Leo toma una decisión por pura avaricia que no cuadra con su personalidad (y esto complica aún más las cosas).
Hunt nos quiere hablar sobre la importancia de la familia, el riesgo y consecuencias del tráfico humano, donde la ética entra irremediablemente en juego. Hacia el final nos habla también de la amistad… No es porque quede bien decir esto de los debutantes, que queda, pero a Hunt se le nota la inexperiencia. El querer abarcar mucho y apretar más bien poco, la pretenciosidad. La diferencia es que en esta ocasión, Hunt no se deja llevar por esa tentación en más de tres o cuatro escenas. En el resto, su labor no parece la de una debutante. Pero el verdadero descubrimiento de la película lo encontramos en las dos protagonistas: Melissa Leo y Misty Upham. Podría extenderme mucho con la primera, pero lo resumiré en dos palabras: credibilidad absoluta. Upham está bastante sosa al principio, pero cuando descubrimos su secreto esa sosez se transforma en deseo contenido, y acaba resultando una actuación memorable. Pero el mérito no es sólo suyo, ya que Hunt las dirige estupendamente. Es este el principal logro, no ya de la directora, sino también de la película: unas actuaciones llenas de sentimiento.
Lo que para Quentin Tarantino es “uno de los thrillers más inquietantes que he visto este año” para mí se queda en una estimable película que podría haber llegado a más de tener claras sus intenciones. Recalco un detalle que me acaba cansando si se repite mucho, y es: ”plano de coche aparcando-coche aparcado-personaje apagando el motor-personaje abriendo la puerta-personaje saliendo del coche-personaje cerrando la puerta”, que no aporta absolutamente NADA a la trama.
- Tropic Thunder.
No tiene mucho sentido hacer una crítica seria de una película tan cachonda como esta. Si se ve con la predisposición adecuada (esto es, no esperar un sólo atisbo de seriedad; que ya me huelo las críticas de siempre), la película hará el resto. Escenas bélicas bestiales, actores en estado de gracia (huelga nombrarlos uno por uno), 1001 guiños y citas cinematográficas, BSO cañera… Y lo que es mejor: hay algo más aparte de las risas. Una crítica a los majors de Hollywood y a la presión que se inflige a los actores. Es también una película “cebolla”, por la cantidad de lecturas que se le puede dar al juego “actores dentro de un guión que se va haciendo cada vez más real” (tal vez el que Etan Cohen y Justin Theroux estén detrás del guión tenga algo que ver).
Atención a los tres trailers falsos que se proyectan antes de la película. Son BRUTALES, sobre todo el de Robert Downey Jr. haciendo de cura gay. Lo único que me chirría un poco de Tropic Thunder es el personaje de Tom Cruise (que por cierto aparece más tiempo en pantalla que Steve Coogan), que a mí no me hizo especial gracia, y siento decirlo, un Jack Black cargante en más de una ocasión. Por lo demás, un divertimento obsceno, paradigma de cómo pasarlo bien en el rodaje de una película sin mirarse el ombligo (no miro a nadie, Soderbergh…) y haciendo que el público también se lo pase estupendamente.
Para terminar, os dejo con unas fotos de mi breve paso por San Sebastián. Como buen fanboy, tengo que enterarme mejor de cuándo entran y salen los actores, porque no teníamos ni puta idea y fuimos al Hotel Maria Cristina a cualquier hora del día esperando que salieran en ese momento. A la segunda dio resultado y pude ver (fugazmente) a Mario Monicelli y Ben Stiller. Pero digo que he de enterarme mejor porque pude haber visto a John Malkovich, Robert Downey Jr., Colin Firth o Michael Winterbottom y no lo hice, y ahora me muerdo las uñas. Ala, al final he acabado hablando un poco de todo xD. Tenía que compensar de alguna forma lo muerto que anda el blog… Sin más dilación, las fotos:
Nominaciones a los Oscars y Razzies 2008.
Ya se ha publicado en casi todas partes, pero si todavía no lo habeis visto y pasais por aquí, os ahorro un par de clickeos.
- Nominaciones a los Oscars, aquí.
- Nominaciones a los Razzies, aquí.
Sobre los primeros, aparte de olvidos como Zodiac, American Gangster, Promesas del este, Sweeney Todd o Stardust (vaaale, ya imaginaba que no la nominarían, pero es que me gustó tanto…), echamos un ojo a las nominaciones de Michael Clayton y la falta de Deseo, peligro en la sección de mejor película extranjera (algunos dirían tambien El Orfanato) y ya podemos descojonarnos un poco. Cada vez van peor estos premios, y lo dice un no-detractor de los Oscars. Qué poca mano selectiva; o más bien, cuánto enchufe. Eso sí, me alegro por Bardem y Alberto Iglesias.
Sobre los segundos, un poco reiterativos. Podrían haberle dado más vidilla mojándose un poco más y dando más de variedad de nominados, que básicamente son los mismos en diferentes categorías. Cruzo los dedos para que le den el premio de la peor película a las mocosas.
Y para terminar, una canción que me gusta mucho. “Bah, pop-rock comercial” direis algunos. Y no lo niego, pero me gusta:
Snow Patrol – Run
ACTUALIZACIÓN: Me veo consternado por la reciente noticia de que un joven actor con un gran talento y futuro por delante ha fallecido a los 28 años de edad. Su nombre… Heath Ledger. Su cadáver fue hallado en su habitación por una persona del servicio doméstico, junto con unas pastillas que apuntan a dos causas principales: suicidio o sobredosis accidental de sonmíferos, ya que se dice que tenía problemas para conciliar el sueño. La familia alega que fue una muerte accidental. Más información aquí y aquí. La muerte es una zorra despiadada, y con esto, esperemos que no se cumpla el “no hay dos sin tres” (Brad Renfro) de las defunciones de personajes del cine. Una terrible noticia y una gran pérdida para el cine. Descansa en paz. Mi más sentido pésame a todos sus seres queridos, especialmente a su pobre hija de dos años Matilda, que a su cortísima edad se ha quedado sin padre. Le dedico el post a Donnie, que sé que era uno de sus actores favoritos.
Oscars 2007: Unas cuántas sorpresas, pero no muy positivas.
Ahí está Scorsese con cara de “Más les valía dármelo. Tengo que estar radiante y aparentar no tener a cuatro matones en el camerino del jurado, a los que por cierto voy a tener que decir, cuando ya estaban dispuestos a actuar, que se larguen”. Ésta mañana me han dado la sorpresa (bueno, fue ayer, pero yo tan avispado me enteré hoy XD) de que íbamos a ir a un instituto dónde hay un minicine, en Indautxu. Me acordé de que el año pasado también fuímos ahí a ver Los chicos de la lluvia, peli francesa de animación muy poco convincente. Hoy hemos visto la también francesa (parece que tienen afición al cine francés) Jóvenes oportunidades (el poster engaña), que es divertida, pero tampoco gran cosa. Al oír que era francesa tenía la esperanza de que nos pusieran alguna de Jeunet, pero no :( Bueno, a lo que iba, o a lo que debería de ir. Antes de ayer se celebró la 79 edición de los premios de la Academia, los Oscars coloquialmente (cómo odio éstas evidencias que todos sabemos pero que tengo que poner por narices). No hice el post ayer porque tenía mucha pereza, hoy he tenido un exámen de Mates que me ha salido fatal (de uno coma algo) y tenía que ver Monster House, que me gustó mucho. El caso es que no lo hice, punto, y ahora toca hacerlo, aunque esté de más y no aporte nada nuevo a lo ya dicho. Es mi (mío, no hablo de otros) deber como cinéfilo hablar de ello, ya sea bien o mal. Tan perezoso (y tal muestra de mi vagueza que voy a dar) soy que voy hacer un copia pega (tan sólo cambiando algunas cosas para que tenga sentido “global”) de Blog de cine a mi blog (lamentable…). Sí, para lo nuevo que os voy a contar… Y mi encuesta porque me mojé en pocas categorías, que si no… 3/10 XD.
Podremos estar más o menos deacuerdo con los premios, pero es evidente que no se van a dar siguiendo los gustos de cada uno, porque eso es imposible. Con ésto no los estoy defendiendo, que conste. No he visto aún Cartas desde Iwo Jima. Infiltrados me parece notable, pero yo hubiera preferido que el Oscar fuera para Babel, que tampoco me pareció una obra maestra como el Crash del año pasado, pero sí que es muy buena. Yo creo que fue claramente consolación por tanto tiempo a la espera del Oscar para Martin Scorsese. Me alegro mucho por él, de veras. Me parece un director excelente, y en este apartado (mejor director) no puedo estar más deacuerdo. Muy gracioso cuando tras la entrega de su Oscar todo el mundo se levantó y no paró de aplaudir y él intentó calmarlos XD. Lo de Forest Whitaker y Helen Mirren cantadísimo, me alegro por los dos, especialmente por el primero.
Yo no he oído mucho de Ennio Morricone, y la banda sonora de Babel (al igual que en Brokeback Mountain) me parece bastante escasa. Eso sí, la de los créditos finales de Babel es muy emotiva. Pero vamos, que no creo que Gustavo Santaolalla merezca más el Oscar (dos años a la vez encima) que otros veteranos que llevan metidos en ésta industria mucho más tiempo. Él tampoco me cae mal, porque no ha tenido la culpa de que le premiasen. Yo creo que ha sido otro premio de consolación para medio-demostrar que no han rechazado las propuestas hispanas. La actuación musical de Celine Dion y Beyoncé no pude verlas, ya estoy tardando… Me alegro por los 3 Oscars técnicos de El laberinto del Fauno, pero la fotografía (y el mejor guión adaptado) se la habría dado a Hijos de los hombres. Ésta junto con Más extraño que la ficción (imperdonable la ausencia de mención sobre todo, a su guión y a Emma Thompson, así como a Will Ferrell) fueron, sin duda, las grandes olvidadas de la noche.
El Oscar a la mejor película extranjera se lo habría dado a El laberinto del Fauno. No he visto La vida de los otros, pero ya por quitárselo la estoy guardando una manía… Hasta que no la vea no podré decir, ya lo sé, pero me habría alegrado mucho el Oscar al Fauno. A ver si reflexionan en los Goya: Volver 0 – El laberinto del Fauno 3. Tendrían que haberle dado el Goya a mejor peli, fue una de las cosas con las que no estuve deacuerdo con nuestros premios. Lo del corto de imagen real también me parece bastante triste. Teníamos dos, el de Borja Cobeaga me parece bueno (el tío se ve que es muy majo), pero el de Javier Fesser me parece excelente. Muy bueno tiene que ser el que ganó… También es de pecado lo de la mejor canción. Tenían tres maravillosas canciones de Dreamgirls para escoger… Para mí que fue un poco aposta para hacer la gracia. Tendré que ver el documental Una verdad incómoda, que pinta tan interesante como aburrido. ¡Ah! Y como mejor película de animación habría elegido esa gozada de Monster house.
(Ésto ya no es copipasteo, por aclarar xD) La gala no la he podido ver, tan sólo lo poco emitido por el telediario. El vestido improvisado de Pe era muy bonito, pero yo, como bella, destacaría a Rinko Kikuchi, fue guapísima. El trío (¡musical, sucios!) Will Ferrell (¡ese pelo a lo afro!), John C. Reilly (que se quite la etiqueta de secundario de lujo, aunque hace poco ví The good girl y lo volvió a hacer genial XD) y Jack Black (éste que se quite su adicción a elegir cada vez más tonterías y a la bollería) estuvo genial, qué ases (¡de la interpretación, ya os vale!) los tres. Supongo que la calentorra (¡aquí sí! xD) Ellen DeGeneres presentó bien, espero poder ver la gala entera en breve. Como siempre digo en éstos casos, me encantaría estar en la fiestecilla post-empacho de Oscars que se montan. Y no por la comida, que debe estar exquisita, ni por el servicio, si no por los rollitos y revolcones que deben montarse algunos cineastas, actores y actrices tras beber dos copas de más. Espero que el viernes CQC me traiga alguna sorpresa como que un famoso les grabó la cena en exclusiva. Tanta labia que tienen… ¿Os imaginais una orgía formada por…? Lo dejo, que se me va la pinza y estaba muy fuera de lugar lo que iba a decir ¬¬. ¿En el caso de haber visto la gala, os gustó? ¿Estais deacuerdo con los premios? Bueno, la respuesta a la última pregunta es evidente. Mejor lo planteo así: ¿Qué películas (o actores, directores, vestuario, efectos…) habríais sustuído por las ganadoras? Perdonad tanto paréntesis bobalicón, ¡el exámen de las progresiones geométricas y aritméticas de Mates de hoy me ha afectado! Echadle la culpa a él por haber tenido que soportar ésta parrafada, estará deseando que alguien le escriba, aunque sea con una reclamación XD. La lista completa de los ganadores aquí.
Goyas 2007: Sorpresas nulas.
Como bien sabreis, ayer se celebró la ¿XXI? Edición de los premios de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España, los Goya para entendernos. Aquí teneis la lista de los ganadores. Lo cierto es que la gala, por un lado, no fue tan aburrida como en ocasiones anteriores (dí que sólo ví la última hora), supieron hacerla un pco más corta y amena. Por otro lado, los premios estuvieron bastante repartidos, pero en la categoría principal se cometió un terrible error en mi opinión. Es curioso, casi siempre repetían cuatro pelis en casi todos los apartados a los que podían aspirar: Volver, El laberinto del Fauno, Salvador y Alatriste. No añado nada más…
Como en las nominaciones a los Oscars, voy a dar mi impresión mediante unas frases deshilachadas. Lo de Pe estaba cantado, mi más sincera enhorabuena, lo hizo bastante/muy bien. Luego a la pobre le hicieron dar el Goya a mejor película de animación, un poco de desorganización se puedo ver. Tampoco me hubiera importado que se lo habría llevado Maribel Verdú (qué guapa estaba en la gala). Supongo que Juan Diego se merecía el Goya a mejor actor. Como se lo llevara Viggo Mortensen… no porque lo hiciera mal , pero estos dos lo hicieron mejor. Sin dudarlo se lo habría dado a Sergi López. Antonio de la Torre lo hizo realmente bien en Azuloscurocasinegro (aunque tampoco había mucho dónde escoger). Mis felicitaciones. El Goya a mejor actriz de reparto se lo habría dado a Blanca Portillo, pero Carmen Maura también lo hizo bien (basta de felicitaciones, que no me voy a poner a lamerles el culo). Deacuerdo con la mejor dirección novel, Daniel Sanchez Arévalo logra unos encuadres y planos inusualmente sutiles en nuestro cine (la peli tampoco me pareció nada del otro mundo), aunque también dicen que Carlos Iglesias y Jorge Sanchez Cabezudo no se quedan atrás. A todos no se les puede premiar…
En cuanto a actor revelación yo quitaría a Quim Gutierrez (está bastante sosillo la verdad) y pondría a Javier Cifrían. Ivana Baquero se lo merecía. Guillermo Del Toro al mejor guión original más aún. En cuanto a la banda sonora, tal vez se la habría dado a Lluís Llach por su potente trabajo en Salvador. Los premios técnicos me parecieron bastante bien repartidos. En los mejores efectos visuales sólo podrían premia a la que lo hicieron. La mejor película de animación se la habría dado a De profundis. No he visto ninguna de las extranjeras, pero supongo que The Queen estará bastante bien. Pero metieron la pata en lo más importante. La gran olvidada de la noche (siempre tiene que haber alguna) fue Salvador, buena película que merecía llevarse algo más. La de Pedro Almodóvar es buena, pero no muy novedosa. Aseguro que si la hubiera dirigido un principiante no le habrían dado tanto bombo y le habrían dejado ganar a la que verdaderamente se lo merecía: El laberinto del Fauno. Para una vez que tenemos oportunidad de premiar algo nuevo… seguimos igual. Además, la película es superior a Volver (tampoco en exceso). Tal vez fue por eso de que es mexicana pero con equipo español, no lo sé. Porque en el Oscar opta representando a México. Lo único que han conseguido con esto es que aumenten nuestras ganas de que El laberinto del Fauno gane el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Yo espero que así sea.
De la gala destacar que no se hizo tan aburrida como esperaba (al menos en la última hora). Yo espero ver ese duelo a mejor película entre Javier Corbacho y Santiago Segura. Yo apuesto por Corbacho. Hay bastante diferencia entre Torrentes y Tapas. También me sorprendió ver por ahí a Alfonso Cuarón. Ya que estaba ahí le podrían dar algo por su gran película Hijos de los hombres. Guillermo del Toro, Sergi Lopez y Maribel Verdú (muy guapa) estaban muy simpáticos (Del Toro por poco se emociona). Pe poco más de lo mismo, aunque menos de lo segundo. Mortensen demostró paciencia y saber estar al asistir eso ya es bastante) a la gala. Y como me reí viendo las caras largas de los encargados de Alatriste, en especial de esa cara de poker de Agustín Díaz Yanés. Jajaja, daba hasta miedo. Eso le pasa por incompetente. A quien no ví fue a Koldo Serra, supongo que no le nominaron porque le toca este año. La nominación a mejor dirección novel no se la quita nadie. Resumiendo, una gala no tan aburrida como de costumbre, con organización un tanto chapucera (la costumbre…), con premios repartidos, pero con una metedura de pata en el galardón más importante. No se puede decir que hubo una “gran triunfadora de la noche”.
Nominaciones a los Oscars 2007: Menos sorpresas (aún).
Las luces se encienden, la gente calla (por fin), ¡el espectáculo comienza! No voy a poner la trillada excusa de que andaba atareado, porque aunque es así, no me apetecía un carajo poner la lista de los nominados a la 79 entrega anual de los premios de la Academia. No tenía ninguna gana, así sin más, porque soy vago. Pero como amante del cine (a cinéfilo todavía no llego) tenía la obligación, tengo la obligación de al menos mencionar la lista de los nominados. No pienso copiarla letra por letra. Aquí la teneis.
Tras esta muestra de vaguería absoluta, decir que las nominaciones son un poco incoherentes. Quiero decir, a una película que destaca en tal aspecto le ponen en otra categoría y cosas así. Voy a soltar unas impresiones sueltas sobre lo más destacable (para mí) porque no tengo ninguna gana de hilarlo todo. El conocer la lista de nominados no me sorprendió tanto como a una tronchante (y guapísima) Salma Hayek. Algunos la acusarán de poco discreta, pero menudo rollo si va a seguir el protocolo al pie de la letra. Ellen DeGeneres promete hacer una gala amena, divertida e inteligente, esperemos que sus entrevistas no sean cuento chino. Pequeña Miss Sunshine es buena, y ha sido la mayor sorpresa de las nominaciones verla entre las 6 mejores películas, pero francamente, no ganará ni de coña. Mis más sincera enhorabuena por su histórico logro a Penélope Cruz (que lo hizo muy bien en Volver, pero mejor aún en Non ti muovere), pero está claro que no va a ganar ni por el forro de su cara, y menos con la de Helen Mirren ahí. Se está convirtiendo en costumbre nominar a Leonardo Di Caprio, pero este año crudo crudísimo lo tiene con Forest Whitaker. Lo de Eddie Murphy es de chiste. En cada edición siempre tiene que haber una gran olvidada que pese a su genialidad no consigue ni una sóla nominación. La de esta vez ha sido Más extraño que la ficción, que si mirais un poco más abajo, vereis el recital de elogios por doquier que le propino. Hijos de los hombres tampoco ha recibido muchas nominaciones que digamos, y las que ha recibido son en aspectos más bien secundarios. Dos peliculones injustamente menospreciados. Si Dreamgirls (con 8 nominaciones y 3 a mejor canción) no gana el Oscar a mejor canción me echaré unas buenas risas. Lo de Volver no me sorprende en exceso. Este también es el año de los mexicanos, con 8 nominados entre los que destacaría a Adriana Barraza y Emmanuel Lubezki. También hay que destacar los dos estupendos cortos españoles que han sido elegidos. Yo me quedo con Binta y la gran idea (Javier Fesser), pero tanto éste como Éramos pocos (Borja Cobeaga) son geniales. Telecinco ya está dando la vara demasiado con El laberinto del Fauno. Vale, está muy bien, pero es que esta mañana me he encontrado en tres periódicos diferentes páginas de agradecimiento y publi barata en la que Telecinco se adjudicaba todo el mérito de la película. Entre polígrafos copiados y dolce vitas la verdad es que se está convirtiendo en una de las peores cadenas nacionales, por no decir la peor. Sólo destaco CQC y el que de vez en cuando se dignen a ponernos aguna peli decente. Hay que ver cómo me desvío del tema, falta de concentración. Que no me centro…
¿Mi quiniela? Pff, ya la habreis leído por ahí. La he puesto en todos lados menos en mi blog, pero por repetirla una vez más…
PELÍCULA: Babel.
DIRECTOR: Martin Scorsese.
ACTOR: Forest Whitaker.
ACTRIZ: Helen Mirren.
ACTOR SECUNDARIO: Eddie Murphy.
ACTRIZ SECUNDARIA: Adriana Barraza.
GUIÓN ORIGINAL: El laberinto del Fauno.
GUIÓN ADAPTADO: Hijos de los hombres.
PELÍCULA EXTRANJERA: El laberinto del Fauno.
CORTO: Binta y la gran idea.
El resto, o no tengo ni idea o me importan un… pimiento. Ala pues, prepárense, disfruten de esta la gala los que tengan Digital + y jodámonos el resto.
